この作品では、森の中を、ひとり歩いていく白いローブの人物の背中を描きました。 顔や表情はあえて見せていません。 私が描きたかったのは、その人物が何を考えているのかをはっきりさせることではなく、誰もいないように見える森の中に、それでも何かの気配が残っているような感覚でした。 朽ちた木々の間に足音だけが響く。 その静けさの中にいると、外の世界よりも、自分の内側にある声の方が大きく聞こえてくるような気がします。 この作品では、そんな時間を描きたかったのです。 森を包む霧も、単なる風景として加えたものではありません。 現実と幻想の境目が少しずつ溶けていき、見えているものが本当にそこにあるのか分からなくなる。 そんな曖昧さを、霧の質感に重ねています。 詩の中にある「届かないのは誰の声か」「この静寂は悲しみか安らぎか」という問いにも、あえて答えを出していません。 悲しみなのか、安らぎなのか。 誰かの声なのか、それとも自分自身の声なのか。 見る人それぞれが、自分の記憶や感情を重ねられるようにしたかったからです。 最後の「歩むことだけが意味を持つのか」という言葉も、答えを求めるための問いではありません。 立ち止まることにも意味があるのか。 それでも歩き続けることに意味があるのか。 そんなことを、自分自身に問いかけるような気持ちで置きました。 「解読不能な孤独の詩」という言葉には、言葉だけでは説明できない感情を重ねています。 人によって形も意味も違う、名前のつけにくい感情。 それをあえて「解読不能」と呼ぶことで、この作品の中にある曖昧さを残したかったのです。 制作するときには、「沈黙の森」「朽ちた木」という要素を、それぞれ独立した背景としてではなく、ひとつの物語を形づくるものとして考えました。 白いローブの人物も、ただ不気味に見せるためではありません。 暗い森の中に白い姿が浮かぶことで、むしろその人物の孤独や、どこか現実から離れているような印象が強くなるようにしています。 画面に残した粒状のノイズや暗いトーンにも、時間の経過や、記憶の中に残るざらついた感覚を重ねました。 もしこの作品を見て、「あの人物は何を考えているのだろう」と感じたり、 「もし自分がこの森を歩いていたら」と想像したりすることがあれば嬉しく思います。 そのとき、作品の中にあった孤独が、あなた自身の記憶や感情と少しだけ重なるのかもしれません。 もちろん、何かを考えず、ただこの風景を美しいと感じてもらうだけでも構いません。 作品を見た人の中で生まれたものこそ、その人だけの物語になると思っています。 ◈ エディション 本作品は、Mystique In Enigma シリーズの一点限定ジークレープリントです。