青白く静まり返った月の下、廃屋と化した洋館が黒い墨の荒れた海から姿を現す。 歪んだ塔は夜の闇へと消え、砕けた窓はまるで虚ろな眼差しのように風景を見つめている。重ね塗りされた墨の濃い滲みが深い影を作り出し、かすれた掠れ筆が風雨に晒された屋根、ねじれた枝々、そして少しずつ闇に飲み込まれていく建物の断片を浮かび上がらせる。 霧の縁に、一人の女が立っている。白い打掛をまとい、ただそこにいる。 彼女は動かぬまま、憑かれた館と向き合っている。 長い黒髪は背中を流れ落ちながら、やがて液体のような墨へと溶け、地に広がり、漂う霧と一体となっていく。どこまでが女で、どこからが闇なのか——もはや境界は失われている。帯のわずかな緋色が、モノクロームの静寂を断ち切るように差し込み、館の窓の奥に灯る一点の赤い光と呼応する。 彼女の頭上では、鴉たちが巨大な月を横切る。 館の周囲では、古木が不自然な形に歪み、骨張った指が夜を掻き分けるように枝を伸ばしている。墨の淡い層の奥に、人の影がかすかに浮かびあがり、また消える。木の陰に立っているものもある。霧の中から現れるものは、じっと目を凝らして初めて気づく。 この光景は何も語らない。女が何者なのか、なぜここに来たのか、館が彼女を待っていたのかどうか。 伝統的な日本の墨絵（すみ絵）の美学が、ゴシック的な怪奇と交差する——表情豊かな筆致、滲み広がる墨、劇的な余白（よはく）（何も描かれない空間に宿る意味と静寂）、そして抑制された色彩によって形作られた世界。 その静けさは、ほとんど美しいとさえ感じられる。 だが、入口の闇の奥のどこかで、何かが彼女を見返しているようだ。