カート
カートに商品がありません
深い青の海と、海面に伸びる金色の光を中心にした半抽象の夕景です。 遠くの島や岬、白いテラス、糸杉やオリーブの形を残しつつ、空と前景は大きな色面と厚い筆致でまとめています。 ブルーを中心に、アイボリー、ピーチ、ラベンダー、黄土を加え、シリーズの中では少し落ち着いた色合いにしています。 存在感はありますが重すぎず、リビングや寝室にも飾りやすい一枚です。 A semi-abstract evening seascape centered on a deep blue sea and a band of golden light across the water. Distant islands, white terraces, cypress, and olive forms remain visible, while the sky and foreground are simplified into broad color fields and textured brushwork. Blue is balanced with ivory, peach, lavender, and ochre, giving this piece a slightly calmer palette than the rest of the series. It has a strong presence without feeling heavy, making it easy to place in a living room or bedroom. SERIES — LUMEN COAST LUMEN COAST は、海辺の風景を「風景として見える部分」と「抽象として感じる部分」のあいだで描く、全5作品の半抽象風景シリーズです。 遠くから見ると、海、岬、白い建物、崖、夕暮れの光といった風景が静かに立ち上がります。近くで見ると、輪郭は厚い筆致や削れた色面、重なり合う質感へとほどけていきます。 生成りの余白感、静けさ、光の気配を残しながら、ターコイズ、コーラル、淡いブルー、黄土、深い青などの色を少しずつ強めています。Japandiの空間にも、明るい現代的なインテリアにも合わせやすいシリーズです。 LUMEN COAST is a five-piece semi-abstract landscape series that moves between recognizable coastal scenery and painterly abstraction. From a distance, the works suggest the sea, headlands, white architecture, cliffs, and changing coastal light. Up close, these forms dissolve into layered color fields, scraped surfaces, and tactile brushwork. The series keeps a sense of quiet, breathing space, and soft light while introducing brighter notes of turquoise, coral, pale blue, ochre, and deep ocean tones. It is designed to sit naturally in Japandi-inspired interiors as well as brighter contemporary spaces. ABOUT RITSUKO NISHIMURA Ritsuko Nishimura は、光、空気、静けさ、そして余白の感覚を軸に作品を制作しています。 何かを細部まで描き切るのではなく、風景や形が立ち上がる直前、あるいは輪郭がほどけていく瞬間に目を向けます。 厚い筆致、削れた質感、透ける色面、残された余白を通して、見る人の中に静かな時間が生まれる作品を目指しています。 Ritsuko Nishimura creates work around the sensations of light, air, quiet, and open space. Rather than describing every detail, she focuses on the moment just before a landscape or form becomes fully defined—or the moment its edges begin to dissolve. Through layered brushwork, scraped textures, translucent color, and intentional negative space, her work seeks to create a quiet interval for the viewer.
12色顔料インクと0.35mm厚のファインアート紙が織りなす高品質なジークレー印刷。原画の質感やタッチを忠実に再現し、約200年の耐光性を有します。
お昼12時までのご注文は当日中に発送。お待たせすることなく、お部屋を彩る新しいアートをすぐにお楽しみいただけます。
深い青の海と、海面に伸びる金色の光を中心にした半抽象の夕景です。 遠くの島や岬、白いテラス、糸杉やオリーブの形を残しつつ、空と前景は大きな色面と厚い筆致でまとめています。 ブルーを中心に、アイボリー、ピーチ、ラベンダー、黄土を加え、シリーズの中では少し落ち着いた色合いにしています。 存在感はありますが重すぎず、リビングや寝室にも飾りやすい一枚です。 A semi-abstract evening seascape centered on a deep blue sea and a band of golden light across the water. Distant islands, white terraces, cypress, and olive forms remain visible, while the sky and foreground are simplified into broad color fields and textured brushwork. Blue is balanced with ivory, peach, lavender, and ochre, giving this piece a slightly calmer palette than the rest of the series. It has a strong presence without feeling heavy, making it easy to place in a living room or bedroom. SERIES — LUMEN COAST LUMEN COAST は、海辺の風景を「風景として見える部分」と「抽象として感じる部分」のあいだで描く、全5作品の半抽象風景シリーズです。 遠くから見ると、海、岬、白い建物、崖、夕暮れの光といった風景が静かに立ち上がります。近くで見ると、輪郭は厚い筆致や削れた色面、重なり合う質感へとほどけていきます。 生成りの余白感、静けさ、光の気配を残しながら、ターコイズ、コーラル、淡いブルー、黄土、深い青などの色を少しずつ強めています。Japandiの空間にも、明るい現代的なインテリアにも合わせやすいシリーズです。 LUMEN COAST is a five-piece semi-abstract landscape series that moves between recognizable coastal scenery and painterly abstraction. From a distance, the works suggest the sea, headlands, white architecture, cliffs, and changing coastal light. Up close, these forms dissolve into layered color fields, scraped surfaces, and tactile brushwork. The series keeps a sense of quiet, breathing space, and soft light while introducing brighter notes of turquoise, coral, pale blue, ochre, and deep ocean tones. It is designed to sit naturally in Japandi-inspired interiors as well as brighter contemporary spaces. ABOUT RITSUKO NISHIMURA Ritsuko Nishimura は、光、空気、静けさ、そして余白の感覚を軸に作品を制作しています。 何かを細部まで描き切るのではなく、風景や形が立ち上がる直前、あるいは輪郭がほどけていく瞬間に目を向けます。 厚い筆致、削れた質感、透ける色面、残された余白を通して、見る人の中に静かな時間が生まれる作品を目指しています。 Ritsuko Nishimura creates work around the sensations of light, air, quiet, and open space. Rather than describing every detail, she focuses on the moment just before a landscape or form becomes fully defined—or the moment its edges begin to dissolve. Through layered brushwork, scraped textures, translucent color, and intentional negative space, her work seeks to create a quiet interval for the viewer.
カートに商品がありません
