
ティールや青緑を中心に、生成りやブルーグレーを重ねた作品です。 色面はきれいな円にはせず、水彩が自然に広がったような形を残しています。 右側に深い色を集め、左側には明るい余白を大きく取ることで、青緑を使いながらも軽さのある一枚になりました。 静かな色が好きな方や、部屋に少し涼しさを加えたいときにも取り入れやすい作品です。 Teal and blue-green washes are layered with soft ivory, blue-gray and deeper tones in this abstract watercolor-inspired piece. The shapes are deliberately irregular rather than perfectly circular, allowing the colors to feel as though they have naturally spread across the paper. Deeper colors are gathered toward one side while a large area of light space remains on the other. The result is calm and airy, making it an easy piece to add to a simple room when you want a touch of cooler color. SERIES — BLOOMFORM BLOOMFORMは、花そのものを細かく描くのではなく、水彩のにじみや透明な色の重なりから花の気配をつくった3作品のシリーズです。 茎や葉は描かず、丸みのある色面と余白だけで構成しています。 黄色と琥珀、バーガンディ、ティールと、それぞれ違う色を使いましたが、どの作品も「花だとはっきり描きすぎない」ことを大切にしました。 生花を飾るのが難しい部屋でも、花があるときのように、少し空間が明るくなったり気分が変わったりする。 そんな存在になればと思って制作したシリーズです。 BLOOMFORM is a three-piece series inspired by the feeling of flowers rather than detailed botanical forms. Instead of stems and leaves, each work is built from translucent watercolor-like shapes, soft overlaps and open space. The three pieces use different color families — saffron and amber, burgundy, and teal — while sharing the same idea of suggesting a flower without describing it too clearly. I created the series with rooms in mind where keeping fresh flowers may not always be practical. I hope each piece can bring a little color, softness and the feeling of having flowers nearby. ABOUT RITSUKO NISHIMURA Ritsuko Nishimuraは、色、余白、光、重なりを大切にしながら作品を制作しています。 何かを細かく描き込むよりも、色や形を少し残したところで止め、見る人が自由に感じられる余白を残すことを意識しています。 部屋に飾ったときに主張しすぎず、それでもふと目に入ったときに少し気分が変わる。 そんな作品を目指しています。 Ritsuko Nishimura creates artwork with a focus on color, space, light and layered forms. Rather than filling every part of an image with detail, she prefers to stop while there is still room for the viewer to interpret the work in their own way. Her aim is to create art that does not overpower a room, but still offers a small change of mood whenever it catches the eye.
12色顔料インクと0.35mm厚のファインアート紙が織りなす高品質なジークレー印刷。原画の質感やタッチを忠実に再現し、約200年の耐光性を有します。
お昼12時までのご注文は当日中に発送。お待たせすることなく、お部屋を彩る新しいアートをすぐにお楽しみいただけます。
ティールや青緑を中心に、生成りやブルーグレーを重ねた作品です。 色面はきれいな円にはせず、水彩が自然に広がったような形を残しています。 右側に深い色を集め、左側には明るい余白を大きく取ることで、青緑を使いながらも軽さのある一枚になりました。 静かな色が好きな方や、部屋に少し涼しさを加えたいときにも取り入れやすい作品です。 Teal and blue-green washes are layered with soft ivory, blue-gray and deeper tones in this abstract watercolor-inspired piece. The shapes are deliberately irregular rather than perfectly circular, allowing the colors to feel as though they have naturally spread across the paper. Deeper colors are gathered toward one side while a large area of light space remains on the other. The result is calm and airy, making it an easy piece to add to a simple room when you want a touch of cooler color. SERIES — BLOOMFORM BLOOMFORMは、花そのものを細かく描くのではなく、水彩のにじみや透明な色の重なりから花の気配をつくった3作品のシリーズです。 茎や葉は描かず、丸みのある色面と余白だけで構成しています。 黄色と琥珀、バーガンディ、ティールと、それぞれ違う色を使いましたが、どの作品も「花だとはっきり描きすぎない」ことを大切にしました。 生花を飾るのが難しい部屋でも、花があるときのように、少し空間が明るくなったり気分が変わったりする。 そんな存在になればと思って制作したシリーズです。 BLOOMFORM is a three-piece series inspired by the feeling of flowers rather than detailed botanical forms. Instead of stems and leaves, each work is built from translucent watercolor-like shapes, soft overlaps and open space. The three pieces use different color families — saffron and amber, burgundy, and teal — while sharing the same idea of suggesting a flower without describing it too clearly. I created the series with rooms in mind where keeping fresh flowers may not always be practical. I hope each piece can bring a little color, softness and the feeling of having flowers nearby. ABOUT RITSUKO NISHIMURA Ritsuko Nishimuraは、色、余白、光、重なりを大切にしながら作品を制作しています。 何かを細かく描き込むよりも、色や形を少し残したところで止め、見る人が自由に感じられる余白を残すことを意識しています。 部屋に飾ったときに主張しすぎず、それでもふと目に入ったときに少し気分が変わる。 そんな作品を目指しています。 Ritsuko Nishimura creates artwork with a focus on color, space, light and layered forms. Rather than filling every part of an image with detail, she prefers to stop while there is still room for the viewer to interpret the work in their own way. Her aim is to create art that does not overpower a room, but still offers a small change of mood whenever it catches the eye.

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