
淡いブルー、アイボリー、ピンク、黄土を重ねた半抽象の海景です。 下部には深い青の海と遠くの岬を残し、上部は大きな色面と厚い筆致でまとめています。 遠くから見ると海の風景として見え、近くでは絵の具の重なりや削れた質感を楽しめます。 明るい色合いですが派手すぎず、リビングや寝室にも合わせやすい一枚です。 A semi-abstract seascape built from pale blue, ivory, blush, and ochre. The lower part keeps the deep blue sea and a distant headland, while the upper part is simplified into broad color fields and textured brushwork. From a distance it reads clearly as a coastal scene; up close, the layered paint and scraped surface become more visible. Bright without feeling loud, it works well in living rooms, bedrooms, and calm contemporary interiors. SERIES — LUMEN COAST LUMEN COAST は、海辺の風景を「風景として見える部分」と「抽象として感じる部分」のあいだで描く、全5作品の半抽象風景シリーズです。 遠くから見ると、海、岬、白い建物、崖、夕暮れの光といった風景が静かに立ち上がります。近くで見ると、輪郭は厚い筆致や削れた色面、重なり合う質感へとほどけていきます。 生成りの余白感、静けさ、光の気配を残しながら、ターコイズ、コーラル、淡いブルー、黄土、深い青などの色を少しずつ強めています。Japandiの空間にも、明るい現代的なインテリアにも合わせやすいシリーズです。 LUMEN COAST is a five-piece semi-abstract landscape series that moves between recognizable coastal scenery and painterly abstraction. From a distance, the works suggest the sea, headlands, white architecture, cliffs, and changing coastal light. Up close, these forms dissolve into layered color fields, scraped surfaces, and tactile brushwork. The series keeps a sense of quiet, breathing space, and soft light while introducing brighter notes of turquoise, coral, pale blue, ochre, and deep ocean tones. It is designed to sit naturally in Japandi-inspired interiors as well as brighter contemporary spaces. ABOUT RITSUKO NISHIMURA Ritsuko Nishimura は、光、空気、静けさ、そして余白の感覚を軸に作品を制作しています。 何かを細部まで描き切るのではなく、風景や形が立ち上がる直前、あるいは輪郭がほどけていく瞬間に目を向けます。 厚い筆致、削れた質感、透ける色面、残された余白を通して、見る人の中に静かな時間が生まれる作品を目指しています。 Ritsuko Nishimura creates work around the sensations of light, air, quiet, and open space. Rather than describing every detail, she focuses on the moment just before a landscape or form becomes fully defined—or the moment its edges begin to dissolve. Through layered brushwork, scraped textures, translucent color, and intentional negative space, her work seeks to create a quiet interval for the viewer.
12色顔料インクと0.35mm厚のファインアート紙が織りなす高品質なジークレー印刷。原画の質感やタッチを忠実に再現し、約200年の耐光性を有します。
お昼12時までのご注文は当日中に発送。お待たせすることなく、お部屋を彩る新しいアートをすぐにお楽しみいただけます。
淡いブルー、アイボリー、ピンク、黄土を重ねた半抽象の海景です。 下部には深い青の海と遠くの岬を残し、上部は大きな色面と厚い筆致でまとめています。 遠くから見ると海の風景として見え、近くでは絵の具の重なりや削れた質感を楽しめます。 明るい色合いですが派手すぎず、リビングや寝室にも合わせやすい一枚です。 A semi-abstract seascape built from pale blue, ivory, blush, and ochre. The lower part keeps the deep blue sea and a distant headland, while the upper part is simplified into broad color fields and textured brushwork. From a distance it reads clearly as a coastal scene; up close, the layered paint and scraped surface become more visible. Bright without feeling loud, it works well in living rooms, bedrooms, and calm contemporary interiors. SERIES — LUMEN COAST LUMEN COAST は、海辺の風景を「風景として見える部分」と「抽象として感じる部分」のあいだで描く、全5作品の半抽象風景シリーズです。 遠くから見ると、海、岬、白い建物、崖、夕暮れの光といった風景が静かに立ち上がります。近くで見ると、輪郭は厚い筆致や削れた色面、重なり合う質感へとほどけていきます。 生成りの余白感、静けさ、光の気配を残しながら、ターコイズ、コーラル、淡いブルー、黄土、深い青などの色を少しずつ強めています。Japandiの空間にも、明るい現代的なインテリアにも合わせやすいシリーズです。 LUMEN COAST is a five-piece semi-abstract landscape series that moves between recognizable coastal scenery and painterly abstraction. From a distance, the works suggest the sea, headlands, white architecture, cliffs, and changing coastal light. Up close, these forms dissolve into layered color fields, scraped surfaces, and tactile brushwork. The series keeps a sense of quiet, breathing space, and soft light while introducing brighter notes of turquoise, coral, pale blue, ochre, and deep ocean tones. It is designed to sit naturally in Japandi-inspired interiors as well as brighter contemporary spaces. ABOUT RITSUKO NISHIMURA Ritsuko Nishimura は、光、空気、静けさ、そして余白の感覚を軸に作品を制作しています。 何かを細部まで描き切るのではなく、風景や形が立ち上がる直前、あるいは輪郭がほどけていく瞬間に目を向けます。 厚い筆致、削れた質感、透ける色面、残された余白を通して、見る人の中に静かな時間が生まれる作品を目指しています。 Ritsuko Nishimura creates work around the sensations of light, air, quiet, and open space. Rather than describing every detail, she focuses on the moment just before a landscape or form becomes fully defined—or the moment its edges begin to dissolve. Through layered brushwork, scraped textures, translucent color, and intentional negative space, her work seeks to create a quiet interval for the viewer.

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