
丘の町から水辺へ下っていくテラス道を描いた半抽象風景です。 石畳は段差が分かる程度に形を残し、植物は花の輪郭ではなく、ピンクやラベンダー、黄土、セージの色のまとまりとして表現しています。 遠景の山や町はかなり輪郭を抑え、空も白を主役にして、全体を軽くまとめています。 奥へ抜ける構図があり、縦長でも広がりを感じやすい作品です。 A semi-abstract view of a terrace path descending from a hillside town toward the water. The stone path keeps just enough structure to show its steps, while the plants are treated as loose groups of pink, lavender, ochre, and sage rather than clearly defined flowers. The distant mountains and town are softened considerably, and the white-dominant sky keeps the overall composition light. The downward path creates a strong sense of depth and openness in the vertical format. SERIES — INLAND LIGHT INLAND LIGHT は、湖や丘、石のテラス、オリーブや糸杉のある内陸の風景を、半抽象でまとめた全5作品のシリーズです。 遠くから見ると風景として読める一方、近くでは白を中心にした大きな筆致や、淡いブルー、ピンク、黄土、ラベンダー、セージなどの色の重なりが見えてきます。 空は白を主役にし、色は端や隙間に少しだけ残しています。下の風景も細部を描き込みすぎず、石壁、植物、遠景の町や山を大きな面と筆致で整理しています。 明るく落ち着いた色合いで、白や木、自然素材を使ったインテリアにも合わせやすいシリーズです。 INLAND LIGHT is a five-piece semi-abstract landscape series inspired by inland scenery—lakes, hills, stone terraces, olive trees, cypress trees, and quiet hillside towns. From a distance, each work still reads as a landscape. Up close, the emphasis shifts to broad white brushwork and layered accents of pale blue, blush, ochre, lavender, and sage. The sky is kept mostly white, with color appearing only at the edges and between the larger strokes. The landscapes below are also simplified, using broad shapes and painterly texture rather than fine detail. The light, calm palette works especially well with white walls, wood, and natural-material interiors. ABOUT RITSUKO NISHIMURA Ritsuko Nishimura は、光、空気、静けさ、余白を大切にしながら作品を制作しています。 風景や形を細部まで描き切るのではなく、少しだけ輪郭を残し、色や筆致、質感で見せることを意識しています。 明るさや静けさの中に、近くで見たときに絵の具の動きが感じられる作品を目指しています。 Ritsuko Nishimura creates work with an emphasis on light, air, quiet, and open space. Rather than describing every detail, she leaves just enough form to suggest the subject, allowing color, brushwork, and texture to carry the image. Her work aims to feel calm from a distance while revealing more movement and surface detail up close.
12色顔料インクと0.35mm厚のファインアート紙が織りなす高品質なジークレー印刷。原画の質感やタッチを忠実に再現し、約200年の耐光性を有します。
お昼12時までのご注文は当日中に発送。お待たせすることなく、お部屋を彩る新しいアートをすぐにお楽しみいただけます。
丘の町から水辺へ下っていくテラス道を描いた半抽象風景です。 石畳は段差が分かる程度に形を残し、植物は花の輪郭ではなく、ピンクやラベンダー、黄土、セージの色のまとまりとして表現しています。 遠景の山や町はかなり輪郭を抑え、空も白を主役にして、全体を軽くまとめています。 奥へ抜ける構図があり、縦長でも広がりを感じやすい作品です。 A semi-abstract view of a terrace path descending from a hillside town toward the water. The stone path keeps just enough structure to show its steps, while the plants are treated as loose groups of pink, lavender, ochre, and sage rather than clearly defined flowers. The distant mountains and town are softened considerably, and the white-dominant sky keeps the overall composition light. The downward path creates a strong sense of depth and openness in the vertical format. SERIES — INLAND LIGHT INLAND LIGHT は、湖や丘、石のテラス、オリーブや糸杉のある内陸の風景を、半抽象でまとめた全5作品のシリーズです。 遠くから見ると風景として読める一方、近くでは白を中心にした大きな筆致や、淡いブルー、ピンク、黄土、ラベンダー、セージなどの色の重なりが見えてきます。 空は白を主役にし、色は端や隙間に少しだけ残しています。下の風景も細部を描き込みすぎず、石壁、植物、遠景の町や山を大きな面と筆致で整理しています。 明るく落ち着いた色合いで、白や木、自然素材を使ったインテリアにも合わせやすいシリーズです。 INLAND LIGHT is a five-piece semi-abstract landscape series inspired by inland scenery—lakes, hills, stone terraces, olive trees, cypress trees, and quiet hillside towns. From a distance, each work still reads as a landscape. Up close, the emphasis shifts to broad white brushwork and layered accents of pale blue, blush, ochre, lavender, and sage. The sky is kept mostly white, with color appearing only at the edges and between the larger strokes. The landscapes below are also simplified, using broad shapes and painterly texture rather than fine detail. The light, calm palette works especially well with white walls, wood, and natural-material interiors. ABOUT RITSUKO NISHIMURA Ritsuko Nishimura は、光、空気、静けさ、余白を大切にしながら作品を制作しています。 風景や形を細部まで描き切るのではなく、少しだけ輪郭を残し、色や筆致、質感で見せることを意識しています。 明るさや静けさの中に、近くで見たときに絵の具の動きが感じられる作品を目指しています。 Ritsuko Nishimura creates work with an emphasis on light, air, quiet, and open space. Rather than describing every detail, she leaves just enough form to suggest the subject, allowing color, brushwork, and texture to carry the image. Her work aims to feel calm from a distance while revealing more movement and surface detail up close.

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