水の色と大地の色が、ひとつの画面の中で静かに共存する。 TIDELINE 03 — Tidal Earth は、深いブルー、ブルーグレー、サンド、アンバーからブラウンへと移る4つの層で構成されています。 冷たい色と温かい色の対比を強くぶつけるのではなく、やわらかな境界と点描によって穏やかにつなげました。 海と大地、その両方を感じさせながら、特定の風景には限定しない抽象作品です。 Water and earth coexist in a quiet balance. TIDELINE 03 — Tidal Earth is composed of four horizontal layers moving from deep blue and blue-gray into sand, amber, and brown. Instead of forcing a sharp contrast between cool and warm tones, soft transitions and stippled texture allow the colors to meet gradually. The work suggests both sea and earth while remaining open and abstract rather than tied to a specific landscape. SERIES — TIDELINE TIDELINEは、潮、水、泡、砂、空気の気配を、水平の色層へと置き換えた抽象シリーズです。 画面は複数の色面によって構成され、それぞれの境界は完全な直線ではなく、にじみや点描によってやわらかくつながっています。 細い白い線は、水と砂、光と影、静けさと動きのあいだに生まれる境界の象徴です。 特定の海岸を描くのではなく、海辺で感じる静かな時間や、潮の移ろいそのものを、色と質感だけで表現しています。 TIDELINE is an abstract series that translates the presence of tide, water, foam, sand, and air into horizontal fields of color. Each composition is built from layered color zones whose boundaries remain soft, connected by subtle bleeding and stippled texture rather than rigid lines. A single fine white line acts as a quiet threshold between water and shore, light and shadow, stillness and movement. Rather than portraying a specific coastline, the series uses color and texture to evoke the slow passage of time and the changing rhythm of the tide. ABOUT RITSUKO NISHIMURA Ritsuko Nishimuraは、色、質感、余白の関係を大切にしながら、静かな抽象作品を制作しています。 作品では、描き込みすぎることよりも、どこで止めるかを重視しています。 色面の重なり、わずかなにじみ、点描、余白によって、光や空気、時間の気配を残すことを目指しています。 見る人が特定の意味に縛られず、それぞれの記憶や感覚を重ねられるような、静かで開かれた画面を大切にしています。 Ritsuko Nishimura creates quiet abstract works centered on the relationship between color, texture, and open space. Her process values restraint—knowing where to stop rather than filling every part of the surface. Through layered color fields, subtle bleeding, stippling, and areas of openness, she aims to leave a sense of light, air, and passing time within each work. The compositions remain intentionally open, allowing viewers to bring their own memories and sensations to the experience of the work.
TIDELINE 03 — Tidal Earth
12色顔料インクと0.35mm厚のファインアート紙が織りなす高品質なジークレー印刷。原画の質感やタッチを忠実に再現し、約200年の耐光性を有します。
お昼12時までのご注文は当日中に発送。お待たせすることなく、お部屋を彩る新しいアートをすぐにお楽しみいただけます。
水の色と大地の色が、ひとつの画面の中で静かに共存する。 TIDELINE 03 — Tidal Earth は、深いブルー、ブルーグレー、サンド、アンバーからブラウンへと移る4つの層で構成されています。 冷たい色と温かい色の対比を強くぶつけるのではなく、やわらかな境界と点描によって穏やかにつなげました。 海と大地、その両方を感じさせながら、特定の風景には限定しない抽象作品です。 Water and earth coexist in a quiet balance. TIDELINE 03 — Tidal Earth is composed of four horizontal layers moving from deep blue and blue-gray into sand, amber, and brown. Instead of forcing a sharp contrast between cool and warm tones, soft transitions and stippled texture allow the colors to meet gradually. The work suggests both sea and earth while remaining open and abstract rather than tied to a specific landscape. SERIES — TIDELINE TIDELINEは、潮、水、泡、砂、空気の気配を、水平の色層へと置き換えた抽象シリーズです。 画面は複数の色面によって構成され、それぞれの境界は完全な直線ではなく、にじみや点描によってやわらかくつながっています。 細い白い線は、水と砂、光と影、静けさと動きのあいだに生まれる境界の象徴です。 特定の海岸を描くのではなく、海辺で感じる静かな時間や、潮の移ろいそのものを、色と質感だけで表現しています。 TIDELINE is an abstract series that translates the presence of tide, water, foam, sand, and air into horizontal fields of color. Each composition is built from layered color zones whose boundaries remain soft, connected by subtle bleeding and stippled texture rather than rigid lines. A single fine white line acts as a quiet threshold between water and shore, light and shadow, stillness and movement. Rather than portraying a specific coastline, the series uses color and texture to evoke the slow passage of time and the changing rhythm of the tide. ABOUT RITSUKO NISHIMURA Ritsuko Nishimuraは、色、質感、余白の関係を大切にしながら、静かな抽象作品を制作しています。 作品では、描き込みすぎることよりも、どこで止めるかを重視しています。 色面の重なり、わずかなにじみ、点描、余白によって、光や空気、時間の気配を残すことを目指しています。 見る人が特定の意味に縛られず、それぞれの記憶や感覚を重ねられるような、静かで開かれた画面を大切にしています。 Ritsuko Nishimura creates quiet abstract works centered on the relationship between color, texture, and open space. Her process values restraint—knowing where to stop rather than filling every part of the surface. Through layered color fields, subtle bleeding, stippling, and areas of openness, she aims to leave a sense of light, air, and passing time within each work. The compositions remain intentionally open, allowing viewers to bring their own memories and sensations to the experience of the work.
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