消えかけた輪郭の中に、確かな存在がある。 PLUME 04 — Presence は、淡く透けるフラミンゴの姿を背景の有機形と重ね、姿を見せながらも完全には輪郭を与えない作品です。 ピンク、クリーム、ベージュの薄い色層が重なり、身体は周囲の空気へ溶けていきます。シリーズの中では比較的フラミンゴの存在が見えやすい一方、それでも主役は形ではなく、そこに漂う気配です。 見えることと消えることの境目を描いた一枚です。 There is a clear presence inside a fading outline. PLUME 04 — Presence reveals more of the flamingo than the earlier works, yet its form remains translucent and inseparable from the surrounding organic layers. Thin washes of pink, cream, and beige overlap until the body seems to merge with the air around it. The bird is visible, but never fully fixed; presence is felt more strongly than form is described. A work poised between appearing and disappearing. SERIES — PLUME PLUMEは、フラミンゴという存在をそのまま描くのではなく、羽、気配、残像、透ける色面へとほどいていくシリーズです。 淡いピンク、生成り、グレージュ、わずかなゴールド。半透明の有機形が重なり、輪郭は水彩のにじみの中へ消えていきます。鳥の姿がはっきり見える瞬間もあれば、羽や脚、首の曲線だけがかすかに残る作品もあります。 主役は、描かれた形そのものではなく、その周囲に残された余白です。光と空気が通り抜ける静かな画面の中で、見る人があとからフラミンゴの気配に気づくような、曖昧さと余韻を大切にしています。 PLUME does not depict the flamingo literally. Instead, the bird is dissolved into feathers, traces, afterimages, translucent color, and quiet movement. Soft blush, warm ivory, greige, and restrained touches of gold overlap in transparent organic forms, while edges fade into watercolor haze. In some works the bird is barely perceptible; in others, only a curve, a feather, or a pair of legs remains. The true subject is the open space around these fragments. PLUME is a series about presence becoming atmosphere — something seen only after the eye has already entered the silence of the image. ABOUT RITSUKO NISHIMURA Ritsuko Nishimura は、光、空気、静けさ、そして余白を大切にしながら、抽象作品を制作しています。 作品では、何かを細部まで描き切ることよりも、形が生まれ、やがて消えていく途中の瞬間に焦点を当てています。淡い色彩、半透明の層、にじみやかすれなどを用い、見る人の記憶や感覚が入り込める余白を残します。 「描く」だけではなく、「描きすぎる前に止める」。その静かな緊張感を、ひとつひとつの作品に込めています。 Ritsuko Nishimura creates abstract works centered on light, air, silence, and negative space. Rather than describing a subject in full detail, her work focuses on the moment in which form appears, softens, and begins to disappear. Pale color, translucent layers, watercolor blooms, and restrained texture leave room for the viewer's own memory and perception to enter the image. Her approach is not only about making marks, but also about knowing when to stop — before the quiet has been filled.
PLUME 04 — Presence
12色顔料インクと0.35mm厚のファインアート紙が織りなす高品質なジークレー印刷。原画の質感やタッチを忠実に再現し、約200年の耐光性を有します。
お昼12時までのご注文は当日中に発送。お待たせすることなく、お部屋を彩る新しいアートをすぐにお楽しみいただけます。
消えかけた輪郭の中に、確かな存在がある。 PLUME 04 — Presence は、淡く透けるフラミンゴの姿を背景の有機形と重ね、姿を見せながらも完全には輪郭を与えない作品です。 ピンク、クリーム、ベージュの薄い色層が重なり、身体は周囲の空気へ溶けていきます。シリーズの中では比較的フラミンゴの存在が見えやすい一方、それでも主役は形ではなく、そこに漂う気配です。 見えることと消えることの境目を描いた一枚です。 There is a clear presence inside a fading outline. PLUME 04 — Presence reveals more of the flamingo than the earlier works, yet its form remains translucent and inseparable from the surrounding organic layers. Thin washes of pink, cream, and beige overlap until the body seems to merge with the air around it. The bird is visible, but never fully fixed; presence is felt more strongly than form is described. A work poised between appearing and disappearing. SERIES — PLUME PLUMEは、フラミンゴという存在をそのまま描くのではなく、羽、気配、残像、透ける色面へとほどいていくシリーズです。 淡いピンク、生成り、グレージュ、わずかなゴールド。半透明の有機形が重なり、輪郭は水彩のにじみの中へ消えていきます。鳥の姿がはっきり見える瞬間もあれば、羽や脚、首の曲線だけがかすかに残る作品もあります。 主役は、描かれた形そのものではなく、その周囲に残された余白です。光と空気が通り抜ける静かな画面の中で、見る人があとからフラミンゴの気配に気づくような、曖昧さと余韻を大切にしています。 PLUME does not depict the flamingo literally. Instead, the bird is dissolved into feathers, traces, afterimages, translucent color, and quiet movement. Soft blush, warm ivory, greige, and restrained touches of gold overlap in transparent organic forms, while edges fade into watercolor haze. In some works the bird is barely perceptible; in others, only a curve, a feather, or a pair of legs remains. The true subject is the open space around these fragments. PLUME is a series about presence becoming atmosphere — something seen only after the eye has already entered the silence of the image. ABOUT RITSUKO NISHIMURA Ritsuko Nishimura は、光、空気、静けさ、そして余白を大切にしながら、抽象作品を制作しています。 作品では、何かを細部まで描き切ることよりも、形が生まれ、やがて消えていく途中の瞬間に焦点を当てています。淡い色彩、半透明の層、にじみやかすれなどを用い、見る人の記憶や感覚が入り込める余白を残します。 「描く」だけではなく、「描きすぎる前に止める」。その静かな緊張感を、ひとつひとつの作品に込めています。 Ritsuko Nishimura creates abstract works centered on light, air, silence, and negative space. Rather than describing a subject in full detail, her work focuses on the moment in which form appears, softens, and begins to disappear. Pale color, translucent layers, watercolor blooms, and restrained texture leave room for the viewer's own memory and perception to enter the image. Her approach is not only about making marks, but also about knowing when to stop — before the quiet has been filled.
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