淡いブルーの空とターコイズの海、その手前に広がるローズピンクの岸辺。 DISTANT AIR 09 — Rose Shore は、遠くの山並みと静かな海岸を、大きな色面とカスレた筆致で描いた作品です。 空、海、砂浜を細かく描き込まず、それぞれをゆったりとした面として重ねることで、明るい海辺の空気と奥行きを表現しています。 ローズピンクの岸辺が青い海とやわらかく対比し、風景の中に穏やかな温度を残します。 A pale blue sky, turquoise water, and a quiet shoreline washed in soft rose. DISTANT AIR 09 — Rose Shore portrays a distant coastal landscape through broad fields of color and gently weathered brushwork. Rather than describing every detail, the sky, sea, and shore are reduced to spacious layered forms, creating a sense of light, distance, and open air. The rose-toned foreground brings a subtle warmth to the cool blues of the sea, giving the landscape a calm and luminous presence. SERIES — DISTANT AIR DISTANT AIR は、海、湖、丘、断崖、山などの遠景を、光と空気の層としてとらえた10作品のシリーズです。風景を細部まで描写するのではなく、大きな色面、カスレ、厚塗り、削れたような矩形の筆致によって、距離のある場所の気配を組み立てています。遠くから見ると風景として立ち上がり、近くでは色と質感の抽象的な構成が見えることを大切にしています。クリームや淡いブルーを基調にしながら、コーラル、ラベンダー、ターコイズ、黄土などを作品ごとに変化させ、静けさの中にも色の印象が残るシリーズにしました。 DISTANT AIR is a ten-work series that treats distant seas, lakes, hills, cliffs, and mountains as layers of light and atmosphere. Rather than describing each landscape in detail, the works are built from broad color fields, scraped surfaces, impasto, and weathered block-like marks. From a distance, the images resolve into recognizable places; up close, color and material texture become the subject. Cream and pale blue form a recurring foundation, while coral, lavender, turquoise, ochre, and other accents shift from work to work, giving the series color without losing its quiet character. ABOUT RITSUKO NISHIMURA Ritsuko Nishimura は、光、空気、静けさを軸に、余白と質感を大切にした半抽象作品を制作しています。風景をそのまま再現するのではなく、色面、筆致、削れ、重なりを通して、場所に残る光や時間の感覚を組み立てています。作品では「描くこと」と同じくらい「描きすぎないこと」を重視し、見る距離によって風景と抽象の両方が感じられる画面を目指しています。 Ritsuko Nishimura creates semi-abstract works centered on light, air, stillness, open space, and material texture. Rather than reproducing a landscape literally, she builds a sense of place through fields of color, brushwork, scraped surfaces, and layered marks. Restraint is as important as addition, allowing each work to shift between recognizable landscape and abstraction depending on viewing distance.
DISTANT AIR 09 — Rose Shore
12色顔料インクと0.35mm厚のファインアート紙が織りなす高品質なジークレー印刷。原画の質感やタッチを忠実に再現し、約200年の耐光性を有します。
お昼12時までのご注文は当日中に発送。お待たせすることなく、お部屋を彩る新しいアートをすぐにお楽しみいただけます。
淡いブルーの空とターコイズの海、その手前に広がるローズピンクの岸辺。 DISTANT AIR 09 — Rose Shore は、遠くの山並みと静かな海岸を、大きな色面とカスレた筆致で描いた作品です。 空、海、砂浜を細かく描き込まず、それぞれをゆったりとした面として重ねることで、明るい海辺の空気と奥行きを表現しています。 ローズピンクの岸辺が青い海とやわらかく対比し、風景の中に穏やかな温度を残します。 A pale blue sky, turquoise water, and a quiet shoreline washed in soft rose. DISTANT AIR 09 — Rose Shore portrays a distant coastal landscape through broad fields of color and gently weathered brushwork. Rather than describing every detail, the sky, sea, and shore are reduced to spacious layered forms, creating a sense of light, distance, and open air. The rose-toned foreground brings a subtle warmth to the cool blues of the sea, giving the landscape a calm and luminous presence. SERIES — DISTANT AIR DISTANT AIR は、海、湖、丘、断崖、山などの遠景を、光と空気の層としてとらえた10作品のシリーズです。風景を細部まで描写するのではなく、大きな色面、カスレ、厚塗り、削れたような矩形の筆致によって、距離のある場所の気配を組み立てています。遠くから見ると風景として立ち上がり、近くでは色と質感の抽象的な構成が見えることを大切にしています。クリームや淡いブルーを基調にしながら、コーラル、ラベンダー、ターコイズ、黄土などを作品ごとに変化させ、静けさの中にも色の印象が残るシリーズにしました。 DISTANT AIR is a ten-work series that treats distant seas, lakes, hills, cliffs, and mountains as layers of light and atmosphere. Rather than describing each landscape in detail, the works are built from broad color fields, scraped surfaces, impasto, and weathered block-like marks. From a distance, the images resolve into recognizable places; up close, color and material texture become the subject. Cream and pale blue form a recurring foundation, while coral, lavender, turquoise, ochre, and other accents shift from work to work, giving the series color without losing its quiet character. ABOUT RITSUKO NISHIMURA Ritsuko Nishimura は、光、空気、静けさを軸に、余白と質感を大切にした半抽象作品を制作しています。風景をそのまま再現するのではなく、色面、筆致、削れ、重なりを通して、場所に残る光や時間の感覚を組み立てています。作品では「描くこと」と同じくらい「描きすぎないこと」を重視し、見る距離によって風景と抽象の両方が感じられる画面を目指しています。 Ritsuko Nishimura creates semi-abstract works centered on light, air, stillness, open space, and material texture. Rather than reproducing a landscape literally, she builds a sense of place through fields of color, brushwork, scraped surfaces, and layered marks. Restraint is as important as addition, allowing each work to shift between recognizable landscape and abstraction depending on viewing distance.
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