
霞の向こうに、かすかな気配だけが残る。 PLUME 01 — Haze は、フラミンゴの輪郭をほとんど消し、淡いピンクと生成りの層の中にその存在だけを残した作品です。 半透明の有機形が静かに重なり、色は境界を失いながら背景へ溶けていきます。左端に現れる頭部も、鳥を説明するためではなく、見る人の記憶をそっと呼び起こすための痕跡として置かれています。 大きく残した余白と、にじむ色面。その間に生まれる静けさを楽しむ一枚です。 A presence remains beyond the haze. PLUME 01 — Haze dissolves the flamingo almost completely, leaving only a quiet suggestion within layers of blush, ivory, and translucent organic forms. The colors soften into one another, losing their boundaries as they fade into the background. The partial head appearing at the edge is not meant to explain the bird, but to trigger a faint recognition — like a memory surfacing through mist. An opening work built around silence, spaciousness, and the beauty of what is barely seen. SERIES — PLUME PLUMEは、フラミンゴという存在をそのまま描くのではなく、羽、気配、残像、透ける色面へとほどいていくシリーズです。 淡いピンク、生成り、グレージュ、わずかなゴールド。半透明の有機形が重なり、輪郭は水彩のにじみの中へ消えていきます。鳥の姿がはっきり見える瞬間もあれば、羽や脚、首の曲線だけがかすかに残る作品もあります。 主役は、描かれた形そのものではなく、その周囲に残された余白です。光と空気が通り抜ける静かな画面の中で、見る人があとからフラミンゴの気配に気づくような、曖昧さと余韻を大切にしています。 PLUME does not depict the flamingo literally. Instead, the bird is dissolved into feathers, traces, afterimages, translucent color, and quiet movement. Soft blush, warm ivory, greige, and restrained touches of gold overlap in transparent organic forms, while edges fade into watercolor haze. In some works the bird is barely perceptible; in others, only a curve, a feather, or a pair of legs remains. The true subject is the open space around these fragments. PLUME is a series about presence becoming atmosphere — something seen only after the eye has already entered the silence of the image. ABOUT RITSUKO NISHIMURA Ritsuko Nishimura は、光、空気、静けさ、そして余白を大切にしながら、抽象作品を制作しています。 作品では、何かを細部まで描き切ることよりも、形が生まれ、やがて消えていく途中の瞬間に焦点を当てています。淡い色彩、半透明の層、にじみやかすれなどを用い、見る人の記憶や感覚が入り込める余白を残します。 「描く」だけではなく、「描きすぎる前に止める」。その静かな緊張感を、ひとつひとつの作品に込めています。 Ritsuko Nishimura creates abstract works centered on light, air, silence, and negative space. Rather than describing a subject in full detail, her work focuses on the moment in which form appears, softens, and begins to disappear. Pale color, translucent layers, watercolor blooms, and restrained texture leave room for the viewer's own memory and perception to enter the image. Her approach is not only about making marks, but also about knowing when to stop — before the quiet has been filled.
12色顔料インクと0.35mm厚のファインアート紙が織りなす高品質なジークレー印刷。原画の質感やタッチを忠実に再現し、約200年の耐光性を有します。
お昼12時までのご注文は当日中に発送。お待たせすることなく、お部屋を彩る新しいアートをすぐにお楽しみいただけます。
霞の向こうに、かすかな気配だけが残る。 PLUME 01 — Haze は、フラミンゴの輪郭をほとんど消し、淡いピンクと生成りの層の中にその存在だけを残した作品です。 半透明の有機形が静かに重なり、色は境界を失いながら背景へ溶けていきます。左端に現れる頭部も、鳥を説明するためではなく、見る人の記憶をそっと呼び起こすための痕跡として置かれています。 大きく残した余白と、にじむ色面。その間に生まれる静けさを楽しむ一枚です。 A presence remains beyond the haze. PLUME 01 — Haze dissolves the flamingo almost completely, leaving only a quiet suggestion within layers of blush, ivory, and translucent organic forms. The colors soften into one another, losing their boundaries as they fade into the background. The partial head appearing at the edge is not meant to explain the bird, but to trigger a faint recognition — like a memory surfacing through mist. An opening work built around silence, spaciousness, and the beauty of what is barely seen. SERIES — PLUME PLUMEは、フラミンゴという存在をそのまま描くのではなく、羽、気配、残像、透ける色面へとほどいていくシリーズです。 淡いピンク、生成り、グレージュ、わずかなゴールド。半透明の有機形が重なり、輪郭は水彩のにじみの中へ消えていきます。鳥の姿がはっきり見える瞬間もあれば、羽や脚、首の曲線だけがかすかに残る作品もあります。 主役は、描かれた形そのものではなく、その周囲に残された余白です。光と空気が通り抜ける静かな画面の中で、見る人があとからフラミンゴの気配に気づくような、曖昧さと余韻を大切にしています。 PLUME does not depict the flamingo literally. Instead, the bird is dissolved into feathers, traces, afterimages, translucent color, and quiet movement. Soft blush, warm ivory, greige, and restrained touches of gold overlap in transparent organic forms, while edges fade into watercolor haze. In some works the bird is barely perceptible; in others, only a curve, a feather, or a pair of legs remains. The true subject is the open space around these fragments. PLUME is a series about presence becoming atmosphere — something seen only after the eye has already entered the silence of the image. ABOUT RITSUKO NISHIMURA Ritsuko Nishimura は、光、空気、静けさ、そして余白を大切にしながら、抽象作品を制作しています。 作品では、何かを細部まで描き切ることよりも、形が生まれ、やがて消えていく途中の瞬間に焦点を当てています。淡い色彩、半透明の層、にじみやかすれなどを用い、見る人の記憶や感覚が入り込める余白を残します。 「描く」だけではなく、「描きすぎる前に止める」。その静かな緊張感を、ひとつひとつの作品に込めています。 Ritsuko Nishimura creates abstract works centered on light, air, silence, and negative space. Rather than describing a subject in full detail, her work focuses on the moment in which form appears, softens, and begins to disappear. Pale color, translucent layers, watercolor blooms, and restrained texture leave room for the viewer's own memory and perception to enter the image. Her approach is not only about making marks, but also about knowing when to stop — before the quiet has been filled.

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