
低い水平線と小さな濃色の島、その周囲に広がる浅い水面と干潟を描いた半抽象風景。上部はクリームと淡いブルーの大きな面、下部は青緑、黄土、白を大胆に崩して重ねています。小島を控えめにすることで、広い空と地面の色面が主役になる構成です。 低い水平線、小さな暗い島、中景に広がる浅い水面を捉えた半抽象の潮汐風景。空にはクリームと淡いブルーの広い面が広がり、下方の地面では青緑、黄土、白がより自由に解け合います。島の存在を抑えることで、空間・色彩・干潟の平らなリズムへと視線が導かれます。 SERIES — DISTANT AIR DISTANT AIR は、海、湖、丘、断崖、山などの遠景を、光と空気の層としてとらえた10作品のシリーズです。風景を細部まで描写するのではなく、大きな色面、カスレ、厚塗り、削れたような矩形の筆致によって、距離のある場所の気配を組み立てています。遠くから見ると風景として立ち上がり、近くでは色と質感の抽象的な構成が見えることを大切にしています。クリームや淡いブルーを基調にしながら、コーラル、ラベンダー、ターコイズ、黄土などを作品ごとに変化させ、静けさの中にも色の印象が残るシリーズにしました。 DISTANT AIR は、遠くの海、湖、丘、断崖、山を光と大気の層として描く10点のシリーズです。風景を詳細に描写するのではなく、広い色面、削り取られた表面、厚塗り、風化したブロック状の筆致によって作品を構築しています。遠目には見覚えのある場所として像を結び、近づけば色と素材の質感そのものが主題となります。クリームと淡いブルーを繰り返しの基盤としながら、コーラル、ラベンダー、ターコイズ、黄土などのアクセントが作品ごとに移ろい、静けさを損なわないまま色彩の印象をシリーズ全体に宿しています。 ABOUT RITSUKO NISHIMURA Ritsuko Nishimura は、光、空気、静けさを軸に、余白と質感を大切にした半抽象作品を制作しています。風景をそのまま再現するのではなく、色面、筆致、削れ、重なりを通して、場所に残る光や時間の感覚を組み立てています。作品では「描くこと」と同じくらい「描きすぎないこと」を重視し、見る距離によって風景と抽象の両方が感じられる画面を目指しています。 Ritsuko Nishimura は、光、空気、静けさ、余白、そして素材の質感を核に半抽象作品を制作しています。風景を忠実に再現するのではなく、色面、筆致、削れた表面、重なり合う痕跡を通して場所の感覚を組み立てています。加えることと同じくらい抑えることを大切にし、鑑賞する距離によって、具象風景と抽象のあいだを行き来できる画面を追い求めています。
12色顔料インクと0.35mm厚のファインアート紙が織りなす高品質なジークレー印刷。原画の質感やタッチを忠実に再現し、約200年の耐光性を有します。
お昼12時までのご注文は当日中に発送。お待たせすることなく、お部屋を彩る新しいアートをすぐにお楽しみいただけます。
低い水平線と小さな濃色の島、その周囲に広がる浅い水面と干潟を描いた半抽象風景。上部はクリームと淡いブルーの大きな面、下部は青緑、黄土、白を大胆に崩して重ねています。小島を控えめにすることで、広い空と地面の色面が主役になる構成です。 低い水平線、小さな暗い島、中景に広がる浅い水面を捉えた半抽象の潮汐風景。空にはクリームと淡いブルーの広い面が広がり、下方の地面では青緑、黄土、白がより自由に解け合います。島の存在を抑えることで、空間・色彩・干潟の平らなリズムへと視線が導かれます。 SERIES — DISTANT AIR DISTANT AIR は、海、湖、丘、断崖、山などの遠景を、光と空気の層としてとらえた10作品のシリーズです。風景を細部まで描写するのではなく、大きな色面、カスレ、厚塗り、削れたような矩形の筆致によって、距離のある場所の気配を組み立てています。遠くから見ると風景として立ち上がり、近くでは色と質感の抽象的な構成が見えることを大切にしています。クリームや淡いブルーを基調にしながら、コーラル、ラベンダー、ターコイズ、黄土などを作品ごとに変化させ、静けさの中にも色の印象が残るシリーズにしました。 DISTANT AIR は、遠くの海、湖、丘、断崖、山を光と大気の層として描く10点のシリーズです。風景を詳細に描写するのではなく、広い色面、削り取られた表面、厚塗り、風化したブロック状の筆致によって作品を構築しています。遠目には見覚えのある場所として像を結び、近づけば色と素材の質感そのものが主題となります。クリームと淡いブルーを繰り返しの基盤としながら、コーラル、ラベンダー、ターコイズ、黄土などのアクセントが作品ごとに移ろい、静けさを損なわないまま色彩の印象をシリーズ全体に宿しています。 ABOUT RITSUKO NISHIMURA Ritsuko Nishimura は、光、空気、静けさを軸に、余白と質感を大切にした半抽象作品を制作しています。風景をそのまま再現するのではなく、色面、筆致、削れ、重なりを通して、場所に残る光や時間の感覚を組み立てています。作品では「描くこと」と同じくらい「描きすぎないこと」を重視し、見る距離によって風景と抽象の両方が感じられる画面を目指しています。 Ritsuko Nishimura は、光、空気、静けさ、余白、そして素材の質感を核に半抽象作品を制作しています。風景を忠実に再現するのではなく、色面、筆致、削れた表面、重なり合う痕跡を通して場所の感覚を組み立てています。加えることと同じくらい抑えることを大切にし、鑑賞する距離によって、具象風景と抽象のあいだを行き来できる画面を追い求めています。

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